Games

การสร้างวิดีโอเกม: แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดและข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยง

Alconost เป็นบริษัทโลคัลไลเซชัน แต่เรายังสร้างวิดีโอสำหรับเกมด้วย

เราสร้างวิดีโอเกมขึ้นมาตั้งแต่ปี 2013 และในช่วงเวลานั้น เราได้รวบรวมประสบการณ์การผลิตจำนวนมากที่ฉันคิดว่าคุณจะมีประโยชน์ ในรีลสาธิต นี้ คุณสามารถดูได้ว่าประสบการณ์ของเรามีพื้นฐานมาจากอะไร

วิดีโอมีความแตกต่างกันมาก แต่ในการผลิตวิดีโอ ไม่ว่าจะเป็นตัวอย่างสำหรับตลาดกลางหรือทีเซอร์สำหรับแคมเปญโฆษณา เราใช้ขั้นตอนการผลิตวิดีโอ เดียวกัน สำหรับแต่ละโครงการ คุณสามารถทำตามขั้นตอนเดียวกันได้อย่างง่ายดายเมื่อสร้างวิดีโอด้วยตัวคุณเอง

ไปป์ไลน์การผลิตมาตรฐานของเรามีดังนี้:

  1. รวบรัด
  2. สคริปต์
  3. สตอรี่บอร์ดเพลง และเสียงพากย์

แอนิเมชั่น การออกแบบเสียง

วันนี้ผมจะมาแนะนำคุณตลอดกระบวนการนี้และให้ คุณมีเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการลงเอยด้วยวิดีโอเกมที่คุณภาคภูมิใจ

บทสรุป: จัดลำดับความสำคัญคุณสมบัติของเกมจากสแควร์หนึ่ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแบบสอบถามสั้น ๆ ที่กำหนดกรอบงาน บทสรุปของเรามี 12 คำถาม แต่ฉันต้องการเน้นสี่ข้อ สิ่งที่คุณตัดสินใจที่นี่จะส่งผลต่อการตัดสินใจของคุณในขั้นตอนการผลิตที่ตามมา

    คำถามหลักในบทสรุป

      เลือกเป้าหมายของคุณ: ไปที่หน้าของเกม เทียบกับ ติดตั้งเกม

    ก่อนอื่น ให้ถามตัวเองว่า: วิดีโอของคุณมีจุดประสงค์เพื่อนำผู้ใช้มาที่หน้าของเกมหรือไม่ หรือมีเป้าหมายที่จะแปลงผู้เยี่ยมชมหน้าเกมเป็นผู้ใช้? เมื่อคุณทราบเป้าหมายและเข้าใจบริบทที่ผู้ใช้จะดูวิดีโอของคุณ คุณก็จะพัฒนาความคิดได้ง่ายขึ้น

        เลือก ผู้ชม: อายุ ความรู้ ภูมิหลังทางวัฒนธรรม ประสบการณ์การเล่นเกม ฯลฯ

        ต่อไป ให้นึกถึงผู้ชมเป้าหมายของวิดีโอของคุณ การรับรู้ของพวกเขา เส้นสีแดง และพวกเขาจะเข้าใจแนวคิดที่คุณต้องการสื่อหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ เช่น ภูมิหลังทางวัฒนธรรม ประสบการณ์การเล่นเกม ฯลฯ ซึ่งอาจส่งผลต่อการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของคุณเกี่ยวกับแนวคิดและสไตล์ของวิดีโอของคุณ

          ข้อกำหนด: ข้อจำกัดทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์

          การตัดสินใจของคุณอาจได้รับอิทธิพลจาก กฎของแพลตฟอร์มที่คุณจะวางวิดีโอของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการวิดีโอสำหรับ App Store ระยะเวลาของวิดีโอต้องอยู่ระหว่าง 15 ถึง 30 วินาที ไม่มากไม่น้อยไปกว่านั้น

          นอกจากนี้ เพื่อให้เป็นไปตามคำแนะนำของ App Store คุณจำเป็นต้อง เน้นที่การแสดงการเล่นเกมจริงมากกว่าการบอกเล่าเรื่องราวของจักรวาลในเกมของคุณ ดังนั้น โปรดอ่านหลักเกณฑ์ของแพลตฟอร์มอย่างใกล้ชิดเพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำวิดีโอของคุณอย่างมาก

          • จัดลำดับความสำคัญของคุณสมบัติหลักของเกมของคุณ

            สุดท้าย ให้คำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด ให้จัดลำดับความสำคัญของคุณลักษณะหลักของเกม ตัวอย่างเช่น หากกลุ่มเป้าหมายของคุณคือผู้ใช้ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ในการเล่นเกมมากนัก อาจเป็นความคิดที่ดีที่จะมุ่งเน้นที่ฟังก์ชันพื้นฐานมากกว่าการพูดเจาะลึกลงไปในกลยุทธ์การต่อสู้หรือคุณลักษณะอื่นๆ ที่ผู้เล่นขั้นสูงจะชื่นชอบ

            ในภาพหน้าจอด้านล่าง คุณสามารถดูตัวอย่างว่ารายการที่มีลำดับความสำคัญเป็นอย่างไร

          คุณสมบัติของเกมตัวอย่างที่จัดลำดับความสำคัญในบทสรุป

          แน่นอน การจัดลำดับความสำคัญไม่ได้ง่ายอย่างที่คิด เพราะคุณเป็นนักพัฒนา: แต่ละฟีเจอร์เป็นเหมือนลูกของคุณและยากที่จะเลือกสิ่งที่จะละเว้น . แต่นี่เป็นขั้นตอนสำคัญเพื่อเน้นคุณลักษณะที่มีโอกาสดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ดีที่สุด

          เมื่อเฟรมเวิร์กเป็นรูปเป็นร่างแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มคิดทบทวนสคริปต์

          สคริปต์: คิดถึงการทำงานของฉาก การกระทำในเฟรม และข้อความพากย์เสียงพร้อมกัน

          การเขียนบทเป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้น แต่ความตื่นเต้นนี้อาจทำให้คุณเสียสมาธิได้ เมื่อความคิดของคุณกระจัดกระจาย วิธีการที่ครอบคลุมสามารถช่วยได้

          มาดูตัวอย่างในภาพหน้าจออื่นด้านล่างกัน

          โครงสร้างสคริปต์ตัวอย่าง

          นี่คือโครงสร้างสคริปต์ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าแต่ละฉากมีฟังก์ชันของตัวเองอย่างไร ตัวอย่างเช่น เพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของเกม และฟังก์ชันนี้ควรเน้นมากกว่าแค่ภาพ – คำกระตุ้นการตัดสินใจบนแบนเนอร์และข้อความพากย์เสียงควรบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน เพื่อให้ทุกอย่างในฉากเชื่อมต่อกัน

          เพื่อ ทำให้ผู้ชมติดตามความคิดของคุณได้ง่ายขึ้น พยายามยึดหลักการ “หนึ่งคุณลักษณะ หนึ่งฉาก” วิธีนี้จะช่วยให้การบรรยายมีความชัดเจน หลีกเลี่ยงการโอเวอร์โหลด และเปลี่ยนจากฟีเจอร์หนึ่งไปอีกฟีเจอร์หนึ่งได้อย่างราบรื่น

          เพื่อให้ผู้ฟังทำตามความคิดของคุณได้ง่ายยิ่งขึ้น พยายามยึดหลักการ ‘หนึ่งคุณลักษณะ หนึ่งฉาก’

          แม้ว่าการทำงานกับสคริปต์จะโลดโผนและน่าดึงดูด แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำสิ่งที่ สามารถส่งผลกระทบต่อการผลิตในสถานการณ์เฉพาะของคุณ คุณอาจมีงบประมาณจำกัด กำลังคนจำกัด เส้นตาย หรือทั้งหมดที่กล่าวมา

          ดังนั้นเมื่อคิดถึงส่วนที่มองเห็นในวิดีโอของคุณ ให้ถามตัวเองว่าแต่ละฉากจะมีเนื้อหาอะไรบ้าง แค่ฟุตเทจการเล่นเกมจริงจะเพียงพอที่จะแสดงคุณลักษณะเฉพาะหรือไม่ และหากไม่มี คุณมีทรัพยากรสำหรับการสาธิตคุณลักษณะนี้ที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือไม่ ให้คำถามนี้พิจารณาเบื้องต้นเป็นอย่างน้อย ถ้าผิดพลาดจะออกมาตอนสตอรี่บอร์ดครับ

          สตอรี่บอร์ด: จัดเรียงเนื้อหาของคุณอย่างชาญฉลาด

          เมื่อพัฒนาสตอรี่บอร์ด จำไว้ว่าสำหรับบางฉากที่คุณอาจต้องการ เพื่อออกแบบหลายขั้นตอน สำหรับฉากที่ควรจะแสดงการจับภาพการเล่นเกม ให้พิจารณาบันทึกการเล่นเกมในขั้นตอนนี้ ตรวจสอบการจับภาพ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ถ่ายทอดแนวคิดของฉากนั้นอย่างเต็มที่

            สตอรี่บอร์ด: อะไรดีและอะไรที่ควรหลีกเลี่ยง

            หากการจับภาพไม่ได้ผลอย่างที่คุณคิด มีอย่างน้อยสามตัวเลือก หลีกเลี่ยงภัยพิบัติ อันดับแรก คุณสามารถกลับมาที่สคริปต์และแก้ไขได้เสมอ

            ทางเลือกอื่นที่ดีกว่าคือการจัดสรรทรัพยากรสำหรับการสร้างฉากในเอ็นจิ้นเกม ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นทั้งหมด และบันทึก รูปแบบการเล่นไม่ได้มาจากการสร้าง แต่มาจากเครื่องยนต์ อีกทางเลือกหนึ่งคือการแสดงคุณสมบัติโดยใช้กราฟิกแอนิเมชั่น ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะใหม่ที่คุณออกแบบโดยเฉพาะสำหรับวิดีโอหรือเนื้อหาเกมที่มีอยู่ก่อน

            หากคุณต้องการวิดีโอในอัตราส่วนต่างๆ ไม่จำเป็นต้องมีเวอร์ชันพิเศษ แต่อาจยังเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณา ตัวอย่างเช่น ฉากที่กำหนดอาจไม่เข้าใจในเวอร์ชันแนวตั้งเนื่องจากการครอบตัด และคุณสามารถอนุรักษ์ทรัพยากรได้หากคุณอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงล่วงหน้า

            หากคุณต้องการวิดีโอที่มีสัดส่วนภาพต่างกัน การทำสตอรีบอร์ดสำหรับเวอร์ชันพิเศษเหล่านี้ไม่จำเป็น แต่อาจยังเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณา

            เพื่อลดความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ สำหรับทีมผลิตของคุณ จัดระเบียบเนื้อหาภาพทั้งหมดของคุณอย่างชาญฉลาด เลือกเฉพาะงานศิลปะที่จำเป็น และทำให้คอลเลกชันของเนื้อหานี้ใช้งานง่าย

            มาดูตัวอย่างวิดีโอที่ต้องใช้สตอรี่บอร์ดที่วางแผนมาอย่างดี ประกอบด้วยฉากที่มีกราฟิกแอนิเมชั่น และการจัดเตรียมงานศิลปะทั้งหมดในขั้นตอนการทำสตอรีบอร์ดเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ขั้นตอนแอนิเมชั่นง่ายขึ้น ลองดูทีเซอร์นี้ สำหรับเกม Monster Hustle.

            หากวิดีโอที่คุณต้องการสำหรับเกมของคุณอยู่ในแนวเหล่านี้ อาจกลายเป็นว่ารายละเอียดภาพที่สำคัญบางอย่างยังไม่มีอยู่ในเนื้อหาของคุณ ในกรณีนี้ คุณ อาจต้องวาดเป็นพิเศษสำหรับวิดีโอ

            เมื่อคุณพร้อมแล้วกับสตอรี่บอร์ด ก็ถึงเวลาดำเนินการต่อ… ยังไม่ถึงแอนิเมชั่น แต่รวมถึงเพลงประกอบและแทร็กพากย์เสียงด้วย

            ดนตรี การพากย์เสียง และสาเหตุที่มาก่อนแอนิเมชั่น

            มาเริ่มกันที่เพลงกันเลย ทางออกที่ดีที่สุดคือการเลือกแทร็กพื้นหลังก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับแอนิเมชั่น วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถตั้งค่าแอนิเมชั่น “การเต้น” ให้เข้ากับจังหวะของเพลง เพื่อให้ลำดับเสียงและวิดีโอสะท้อนถึงกัน ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่ดื่มด่ำและสนุกสนานยิ่งขึ้น

            จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับเพลงในเกม ตัวอย่างเช่น เพลงแวดล้อมจากสถานที่ต่างๆ อาจดูซ้ำซากจำเจเกินไปและไม่เหมาะกับโครงสร้างอันน่าทึ่งหรืออารมณ์ของวิดีโอของคุณ วิธีแก้ปัญหาคือเรียกดูตลาดที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ หรือหากคุณทำงานกับนักแต่งเพลงสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ ให้พวกเขาเขียนธีมดนตรีที่กำหนดเองสำหรับวิดีโอของคุณ

              เพลงและ VO: อะไรดีและควรหลีกเลี่ยง

            สำหรับเสียงพากย์ ก่อนที่คุณจะบันทึกข้อความด้วย มืออาชีพที่พูดเจ้าของภาษา บันทึกเสียงพากย์ด้วยตัวคุณเอง และลองรวมคำบรรยายฉบับร่างนี้เข้ากับกระดานเรื่องราวและดนตรี ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถตรวจสอบได้อีกครั้งว่าเสียงและภาพสนับสนุนกันในความหมายและบอกเล่าเรื่องราวเดียวกันหรือไม่ หากคุณสังเกตเห็นข้อบกพร่องใด ๆ ในขั้นตอนนี้ค่อนข้างง่ายที่จะแก้ไข

            ต่อไป เมื่อคุณแน่ใจว่าข้อความพากย์เสียงไม่มีที่ติแล้ว ให้ศิลปินพากย์เสียงมืออาชีพ ไม่เพียงแต่มีข้อความที่จะอ่านออกเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระดานเรื่องราว เพลง และคำแนะนำเฉพาะ . ตัวอย่างเช่น อธิบายอย่างละเอียดว่าคุณต้องการให้พวกเขาเลียนแบบนักเล่าเรื่องประเภทใด: อธิบายลักษณะการพูด น้ำเสียง และจังหวะที่ต้องการ

            สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด อธิบายว่าตัวละครของคุณเป็นอย่างไร ควรออกเสียงชื่อหรือชื่อเกม รวมทั้งเน้น อาจดูเล็กน้อยแต่สำคัญจริงๆ

            เมื่อเลือกเพลงแล้วและบันทึกเสียงพากย์อย่างมืออาชีพแล้ว ก็ถึงเวลาย้ายไปยังเวทีแอนิเมชั่น

            แอนิเมชั่นตามจังหวะของ music

            นี่คือเวทีที่คุณมุ่งเน้นไปที่การออกแบบการเคลื่อนไหว เพื่อทำให้กระบวนการผลิตง่ายขึ้นและเร็วขึ้น ให้ลองประกอบวิดีโอทีละฉาก ทำให้ฉากหนึ่งหรือสองฉากเคลื่อนไหวและประเมินผลลัพธ์ขั้นกลาง

            จำไว้ว่าทีมของคุณอาจมีบางอย่างที่จะพูดเช่นกัน หากคุณพบแนวคิดที่ไม่เหมือนกัน งานของคุณคือการกระทบยอดมุมมองที่แตกต่างกัน จัดโครงสร้างความคิดเห็นของทีม และให้คำติชมที่สอดคล้องกันและสอดคล้องกันแก่นักออกแบบการเคลื่อนไหว

            จำไว้ว่าคุณต้องการมากกว่า แอนิเมชั่นที่ดูดี: คุณต้องมีวิดีโอที่ดึงดูดความสนใจ

            เมื่อประเมินผลลัพธ์ขั้นกลาง จำไว้ว่าคุณต้องการมากกว่าแอนิเมชั่นที่ดูดี คุณต้องมีวิดีโอที่ดึงดูดความสนใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ ให้เน้นว่าความสนใจของผู้ดูถูกควบคุมอย่างไร ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ:

              ซูมเข้าทำให้กล้องติดตามวัตถุที่เคลื่อนที่ด้วยกุญแจ เน้นวัตถุนี้ขยายมัน เพิ่มตัวชี้แบบเคลื่อนไหว

              นี้ ไม่ใช่รายการที่ละเอียดถี่ถ้วน เทคนิคเหล่านี้ทำให้วิดีโอดูง่าย ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นเองเท่านั้น แต่ต้องฝังลงในแอนิเมชั่น

              สิ่งที่ควรฝังไว้คือการซิงโครไนซ์ การเคลื่อนไหวไปตามจังหวะของเพลงประกอบ เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ ให้สร้างเครื่องเมตรอนอมที่จะตามจังหวะของเพลงและลองแสดงการเคลื่อนไหวที่สำคัญในจังหวะที่เน้นเสียง

              ดูตัวอย่างด้านล่าง ในภาพหน้าจอคุณจะเห็นว่าเครียด จังหวะของเครื่องเมตรอนอมสอดคล้องกับจังหวะของแทร็ก เชื่อหรือไม่ว่าสิ่งง่ายๆ แบบนี้สามารถทำงานได้ดีกับโครงกระดูกสำหรับแอนิเมชั่น

              Animation: what's good and what to avoid

              แอนิเมชั่น: อะไรดีและอะไรควรหลีกเลี่ยง

              แน่นอนว่ามีมากมาย รายละเอียดเพิ่มเติมที่สามารถทำให้แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมจริงๆ หรือในทางกลับกัน ทำให้เสียความประทับใจ แต่การดำเนินการอย่างระมัดระวังไม่ใช่กุญแจดอกเดียวที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ให้พิจารณาว่าแอนิเมชั่นไม่ใช่แค่เพียงการตกแต่ง แต่เป็นวิธีการถ่ายทอดความคิด ทำให้แอนิเมชั่นของคุณมีความหมาย พยายามทำให้การเคลื่อนไหวถ่ายทอดอารมณ์ เมื่อความคิดที่ถูกต้องและอารมณ์ที่เหมาะสมมาบรรจบกัน ผลที่ได้คือความมหัศจรรย์

              เมื่ออนิเมชั่นพร้อม ก็ถึงขั้นตอนสุดท้าย การออกแบบเสียง

              การออกแบบเสียงและเหตุผลที่น่าเชื่อถือที่จะไม่ปล่อยทิ้งไป

              ในขั้นตอนนี้ คุณอาจต้องตัดแทร็กเพลงให้ตรงกับระยะเวลาของแอนิเมชัน และจับคู่บางส่วนของเพลงกับเหตุการณ์เฉพาะในลำดับวิดีโอ

              การใช้เอฟเฟกต์เสียง คุณจะสามารถปรับปรุงอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ ไม่ว่าจะเป็นความตื่นเต้น ความสงสัย หรือแม้แต่ความกลัว นอกจากนี้ยังสามารถเน้นการกระทำต่างๆ เช่น การเปลี่ยนฉาก สโลแกน fly-in หรือรูปลักษณ์ของโลโก้เกมได้ด้วยเอฟเฟกต์เสียง แต่อย่าไปลงน้ำ ใช้เอฟเฟกต์เสียงอย่างชาญฉลาด โดยเน้นเฉพาะสิ่งที่ต้องเน้นเท่านั้น

              มีปัจจัยหนึ่งที่อาจทำให้คุณไม่ลงทุนในการออกแบบเสียงสำหรับวิดีโอของคุณ ความจริงก็คือ ผู้ใช้ 1 ถึง 2 ใน 3 ดูวิดีโอแบบปิดเสียง งานของผู้สร้างวิดีโอเกมคือการทำให้วิดีโอเหมาะสำหรับทั้งผู้ที่ดูวิดีโอทั้งแบบมีเสียงและไม่ใช้ ในระยะยาว เนื่องจากการออกแบบเสียงจะไม่ทำให้คุณต้องเสียแขนและขา จึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะปล่อยทิ้งไป

              ในฐานะที่เป็นข้อโต้แย้งในการให้ความสำคัญกับการออกแบบเสียง คุณสามารถ ลองดูวิดีโอนี้ ที่สร้างขึ้นสำหรับเกม Infinitode 2 โดยที่ดนตรีและเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ

              หลุมพรางและอุปสรรค: ข้อผิดพลาด 12 ข้อที่ควรหลีกเลี่ยง

              บางครั้งการฉีกวิดีโอเป็นชิ้นๆ เพื่อค้นหาส่วนผสมลับนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ที่ทำให้มันเย็น โดยปกติแล้วจะเป็นการผสมผสานระหว่างแนวคิดที่รอบคอบและการดำเนินการที่ไร้ที่ติ อย่างไรก็ตาม ถ้าฉันต้องให้คะแนนข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดในการผลิตวิดีโอเกม ฉันจะพูดถึงสิบสองคะแนนนี้ What can spoil a game video: 12 mistakes(ดูภาพด้านล่าง).

              สิ่งที่สามารถทำให้วิดีโอเกมเสียได้: ข้อผิดพลาด 12 ข้อ

              รายการทางด้านซ้ายมีรากฐานในส่วนแนวคิด มันเป็นเรื่องของการจบแบบหลวมๆ ในขั้นตอนการบรรยายสรุปและการเขียนบท

              อื่นๆ ที่แสดงไว้ทางด้านขวา เป็นผลมาจากการผลิตที่ไม่สมบูรณ์ เช่น การไม่เน้นที่ภาพ การสั่นของกล้อง การทำให้เป็นพิกเซล และอื่นๆ

              สุดท้ายนี้ รายการที่อยู่ในรูปสามเหลี่ยมตรงกลางไม่ใช่ตัวแบ่งข้อตกลง แต่หากไม่มีพวกมัน วิดีโอจะดูสวยงามกว่า ซึ่งรวมถึงเวลาหน้าจอที่ไม่เหมาะสมสำหรับชื่อเกมหรือโลโก้สตูดิโอที่จุดเริ่มต้นของวิดีโอ ความไม่สมดุลของระยะเวลาของฉาก และการซิงโครไนซ์ภาพเคลื่อนไหวกับเพลงอย่างไม่แน่ชัด

              นอกจากนี้ บางครั้งคุณ สะดุ้งเมื่อพลาดโอกาสที่จะส่งตัวสั่นลงมาที่กระดูกสันหลังของผู้ชม เมื่อรวมกันแล้ว ข้อเสียเหล่านี้บางครั้งก็แค่… อย่าปล่อยให้เวทมนตร์เกิดขึ้น

              จะไม่ตกหลุมพรางเหล่านี้ได้อย่างไร? แน่นอนว่าไม่มีกระสุนเงิน แต่ให้ฉันแนะนำคุณสักหน่อย: พยายามใส่รองเท้าของผู้เล่นที่มีศักยภาพ ลองนึกภาพบริบทที่วิดีโอของคุณจะแสดง และจินตนาการว่าคุณต้องอธิบายเกมของคุณให้ผู้รู้ทราบ ไม่มีอะไร เกี่ยวกับมันและอาจไม่เคยเล่นเกมแบบนี้มาก่อน ช่วยคนนั้น: กระตุ้นให้พวกเขาลองเล่นเกมของคุณ

              Natalia Shuhman เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านข้อมูลและการสื่อสารระดับปริญญาโทด้านสังคมวิทยา เธอทำงานให้กับ Alconost เพื่อเขียนสคริปต์สำหรับวิดีโอเกี่ยวกับเกมและผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ Alconost แปลเกมเป็นภาษาต่างๆ มากกว่า 70 ภาษา และสร้างวิดีโอสำหรับเกมในภาษาใดก็ได้

              เทค

            • โลก
            • อาหาร
            • เกม

                การท่องเที่ยว

              Leave a Reply

              Your email address will not be published. Required fields are marked *

              Back to top button