การสร้างวิดีโอเกม: แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดและข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยง

เลือกเป้าหมายของคุณ: ไปที่หน้าของเกม เทียบกับ ติดตั้งเกม

ก่อนอื่น ให้ถามตัวเองว่า: วิดีโอของคุณมีจุดประสงค์เพื่อนำผู้ใช้มาที่หน้าของเกมหรือไม่ หรือมีเป้าหมายที่จะแปลงผู้เยี่ยมชมหน้าเกมเป็นผู้ใช้? เมื่อคุณทราบเป้าหมายและเข้าใจบริบทที่ผู้ใช้จะดูวิดีโอของคุณ คุณก็จะพัฒนาความคิดได้ง่ายขึ้น

เลือก ผู้ชม: อายุ ความรู้ ภูมิหลังทางวัฒนธรรม ประสบการณ์การเล่นเกม ฯลฯ

ต่อไป ให้นึกถึงผู้ชมเป้าหมายของวิดีโอของคุณ การรับรู้ของพวกเขา เส้นสีแดง และพวกเขาจะเข้าใจแนวคิดที่คุณต้องการสื่อหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ เช่น ภูมิหลังทางวัฒนธรรม ประสบการณ์การเล่นเกม ฯลฯ ซึ่งอาจส่งผลต่อการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของคุณเกี่ยวกับแนวคิดและสไตล์ของวิดีโอของคุณ

ข้อกำหนด: ข้อจำกัดทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์

การตัดสินใจของคุณอาจได้รับอิทธิพลจาก กฎของแพลตฟอร์มที่คุณจะวางวิดีโอของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการวิดีโอสำหรับ App Store ระยะเวลาของวิดีโอต้องอยู่ระหว่าง 15 ถึง 30 วินาที ไม่มากไม่น้อยไปกว่านั้น

นอกจากนี้ เพื่อให้เป็นไปตามคำแนะนำของ App Store คุณจำเป็นต้อง เน้นที่การแสดงการเล่นเกมจริงมากกว่าการบอกเล่าเรื่องราวของจักรวาลในเกมของคุณ ดังนั้น โปรดอ่านหลักเกณฑ์ของแพลตฟอร์มอย่างใกล้ชิดเพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำวิดีโอของคุณอย่างมาก

• จัดลำดับความสำคัญของคุณสมบัติหลักของเกมของคุณ

สุดท้าย ให้คำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด ให้จัดลำดับความสำคัญของคุณลักษณะหลักของเกม ตัวอย่างเช่น หากกลุ่มเป้าหมายของคุณคือผู้ใช้ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ในการเล่นเกมมากนัก อาจเป็นความคิดที่ดีที่จะมุ่งเน้นที่ฟังก์ชันพื้นฐานมากกว่าการพูดเจาะลึกลงไปในกลยุทธ์การต่อสู้หรือคุณลักษณะอื่นๆ ที่ผู้เล่นขั้นสูงจะชื่นชอบ

ในภาพหน้าจอด้านล่าง คุณสามารถดูตัวอย่างว่ารายการที่มีลำดับความสำคัญเป็นอย่างไร

คุณสมบัติของเกมตัวอย่างที่จัดลำดับความสำคัญในบทสรุป

แน่นอน การจัดลำดับความสำคัญไม่ได้ง่ายอย่างที่คิด เพราะคุณเป็นนักพัฒนา: แต่ละฟีเจอร์เป็นเหมือนลูกของคุณและยากที่จะเลือกสิ่งที่จะละเว้น . แต่นี่เป็นขั้นตอนสำคัญเพื่อเน้นคุณลักษณะที่มีโอกาสดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ดีที่สุด

เมื่อเฟรมเวิร์กเป็นรูปเป็นร่างแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มคิดทบทวนสคริปต์

สคริปต์: คิดถึงการทำงานของฉาก การกระทำในเฟรม และข้อความพากย์เสียงพร้อมกัน

การเขียนบทเป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้น แต่ความตื่นเต้นนี้อาจทำให้คุณเสียสมาธิได้ เมื่อความคิดของคุณกระจัดกระจาย วิธีการที่ครอบคลุมสามารถช่วยได้

มาดูตัวอย่างในภาพหน้าจออื่นด้านล่างกัน

โครงสร้างสคริปต์ตัวอย่าง

นี่คือโครงสร้างสคริปต์ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าแต่ละฉากมีฟังก์ชันของตัวเองอย่างไร ตัวอย่างเช่น เพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของเกม และฟังก์ชันนี้ควรเน้นมากกว่าแค่ภาพ – คำกระตุ้นการตัดสินใจบนแบนเนอร์และข้อความพากย์เสียงควรบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน เพื่อให้ทุกอย่างในฉากเชื่อมต่อกัน

เพื่อ ทำให้ผู้ชมติดตามความคิดของคุณได้ง่ายขึ้น พยายามยึดหลักการ “หนึ่งคุณลักษณะ หนึ่งฉาก” วิธีนี้จะช่วยให้การบรรยายมีความชัดเจน หลีกเลี่ยงการโอเวอร์โหลด และเปลี่ยนจากฟีเจอร์หนึ่งไปอีกฟีเจอร์หนึ่งได้อย่างราบรื่น

เพื่อให้ผู้ฟังทำตามความคิดของคุณได้ง่ายยิ่งขึ้น พยายามยึดหลักการ ‘หนึ่งคุณลักษณะ หนึ่งฉาก’

แม้ว่าการทำงานกับสคริปต์จะโลดโผนและน่าดึงดูด แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำสิ่งที่ สามารถส่งผลกระทบต่อการผลิตในสถานการณ์เฉพาะของคุณ คุณอาจมีงบประมาณจำกัด กำลังคนจำกัด เส้นตาย หรือทั้งหมดที่กล่าวมา

ดังนั้นเมื่อคิดถึงส่วนที่มองเห็นในวิดีโอของคุณ ให้ถามตัวเองว่าแต่ละฉากจะมีเนื้อหาอะไรบ้าง แค่ฟุตเทจการเล่นเกมจริงจะเพียงพอที่จะแสดงคุณลักษณะเฉพาะหรือไม่ และหากไม่มี คุณมีทรัพยากรสำหรับการสาธิตคุณลักษณะนี้ที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือไม่ ให้คำถามนี้พิจารณาเบื้องต้นเป็นอย่างน้อย ถ้าผิดพลาดจะออกมาตอนสตอรี่บอร์ดครับ

สตอรี่บอร์ด: จัดเรียงเนื้อหาของคุณอย่างชาญฉลาด

เมื่อพัฒนาสตอรี่บอร์ด จำไว้ว่าสำหรับบางฉากที่คุณอาจต้องการ เพื่อออกแบบหลายขั้นตอน สำหรับฉากที่ควรจะแสดงการจับภาพการเล่นเกม ให้พิจารณาบันทึกการเล่นเกมในขั้นตอนนี้ ตรวจสอบการจับภาพ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ถ่ายทอดแนวคิดของฉากนั้นอย่างเต็มที่

สตอรี่บอร์ด: อะไรดีและอะไรที่ควรหลีกเลี่ยง

หากการจับภาพไม่ได้ผลอย่างที่คุณคิด มีอย่างน้อยสามตัวเลือก หลีกเลี่ยงภัยพิบัติ อันดับแรก คุณสามารถกลับมาที่สคริปต์และแก้ไขได้เสมอ

ทางเลือกอื่นที่ดีกว่าคือการจัดสรรทรัพยากรสำหรับการสร้างฉากในเอ็นจิ้นเกม ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นทั้งหมด และบันทึก รูปแบบการเล่นไม่ได้มาจากการสร้าง แต่มาจากเครื่องยนต์ อีกทางเลือกหนึ่งคือการแสดงคุณสมบัติโดยใช้กราฟิกแอนิเมชั่น ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะใหม่ที่คุณออกแบบโดยเฉพาะสำหรับวิดีโอหรือเนื้อหาเกมที่มีอยู่ก่อน

หากคุณต้องการวิดีโอในอัตราส่วนต่างๆ ไม่จำเป็นต้องมีเวอร์ชันพิเศษ แต่อาจยังเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณา ตัวอย่างเช่น ฉากที่กำหนดอาจไม่เข้าใจในเวอร์ชันแนวตั้งเนื่องจากการครอบตัด และคุณสามารถอนุรักษ์ทรัพยากรได้หากคุณอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงล่วงหน้า

หากคุณต้องการวิดีโอที่มีสัดส่วนภาพต่างกัน การทำสตอรีบอร์ดสำหรับเวอร์ชันพิเศษเหล่านี้ไม่จำเป็น แต่อาจยังเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณา

เพื่อลดความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ สำหรับทีมผลิตของคุณ จัดระเบียบเนื้อหาภาพทั้งหมดของคุณอย่างชาญฉลาด เลือกเฉพาะงานศิลปะที่จำเป็น และทำให้คอลเลกชันของเนื้อหานี้ใช้งานง่าย

มาดูตัวอย่างวิดีโอที่ต้องใช้สตอรี่บอร์ดที่วางแผนมาอย่างดี ประกอบด้วยฉากที่มีกราฟิกแอนิเมชั่น และการจัดเตรียมงานศิลปะทั้งหมดในขั้นตอนการทำสตอรีบอร์ดเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ขั้นตอนแอนิเมชั่นง่ายขึ้น ลองดูทีเซอร์นี้ สำหรับเกม Monster Hustle.

หากวิดีโอที่คุณต้องการสำหรับเกมของคุณอยู่ในแนวเหล่านี้ อาจกลายเป็นว่ารายละเอียดภาพที่สำคัญบางอย่างยังไม่มีอยู่ในเนื้อหาของคุณ ในกรณีนี้ คุณ อาจต้องวาดเป็นพิเศษสำหรับวิดีโอ

เมื่อคุณพร้อมแล้วกับสตอรี่บอร์ด ก็ถึงเวลาดำเนินการต่อ… ยังไม่ถึงแอนิเมชั่น แต่รวมถึงเพลงประกอบและแทร็กพากย์เสียงด้วย

ดนตรี การพากย์เสียง และสาเหตุที่มาก่อนแอนิเมชั่น

มาเริ่มกันที่เพลงกันเลย ทางออกที่ดีที่สุดคือการเลือกแทร็กพื้นหลังก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับแอนิเมชั่น วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถตั้งค่าแอนิเมชั่น “การเต้น” ให้เข้ากับจังหวะของเพลง เพื่อให้ลำดับเสียงและวิดีโอสะท้อนถึงกัน ทำให้ประสบการณ์การรับชมที่ดื่มด่ำและสนุกสนานยิ่งขึ้น

จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับเพลงในเกม ตัวอย่างเช่น เพลงแวดล้อมจากสถานที่ต่างๆ อาจดูซ้ำซากจำเจเกินไปและไม่เหมาะกับโครงสร้างอันน่าทึ่งหรืออารมณ์ของวิดีโอของคุณ วิธีแก้ปัญหาคือเรียกดูตลาดที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ หรือหากคุณทำงานกับนักแต่งเพลงสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ ให้พวกเขาเขียนธีมดนตรีที่กำหนดเองสำหรับวิดีโอของคุณ

เพลงและ VO: อะไรดีและควรหลีกเลี่ยง